Choluis y la desmothernidad

2011-11-18T17:31:00.002-06:00

Al reverso de este verso,
suena recio el universo…
José Luis Campos

1.

La banda del rock urbano: Trolebús.

2.

Gambetero derecho a la usanza del Concho Rodríguez, alburero contumaz y visitante asiduo de los límites ambiguos y porosos del lenguaje, altermundista por vocación y pionero del anarco(humanismo) de herencia mestiza; chilango.

3.

Una vuelta de tuerca. Dice Rodrigo de Oyarzabal, que de esto sabe un largo rato, que la diferencia entre las propuestas del Sabina y el Choluis está en el concepto. Mientras que el madrileño optó por la ruta acelerada de la transición incómoda, de la rola a Chabela y el desayuno con Calderón -o sea, la ruta de lo acabado, del término, en la que todo está dicho en tanto que se retorna a la implicación franquista-, el Unidadindependentista va a Sevilla a la búsqueda de los orígenes de sus abuelos conquistadores, del acto telúrico que concentra el olor del cilantro y la cebolla en el mercado de la Merced: oscilación de la idea que es un estar entre el concepto y la imagen: refundación del pasado vía la historia que se hace: Historia viva frente a la historia que muere: Muriño, como presagio.

4.

Era un lunes y, para acabarla de chingar, de abril. San Lunes: San Son. La tocada del día anterior había acabado en Aconcagua, sin que faltara uno solo de los esbirros del Purgatorio y con la incorporación de personal selecto y cosmopolita: Enciso, quien estrenó su Torre de Babel sin percatarse que en ella estaba; Chanty, bajista de los Espectros, banda etarra que proponía la reconstrucción fortificada del Muro de Berlín y la lapidación de Bono; Rosita, compañera de Jean -uno de los responsables de la visita de Vojtila a Polonia-, cabeza de turco neozapatista en la UAM-X e incansable paparatzzi de las hazañas etílicas de los futuros guerrilleros del cyberespacio; Nick y Pamela, materia gris del Movimiento de los sin Tierra, apenas esbozado en sus alcances por Wallerstein; Pericles, émulo de Bill Gates y fautor digital del sindicalismo internacional...

Se celebraba la excomunión lanzada en cadena nacional por Monseñor Alamilla en contra de Choluis, su Padre Nuestro y aplicable para todo aquél que escuchase las aberraciones proféticas contenidas en El País de los Borrachos. Nuestras abuelas temblaron:

Padre Quino que estás si no hay chelas
santificado sea el tequila
venga a nos tu brandy
hágase tu bacachá aquí en la tierra como en el cielo
perdona nuestras briagas, así como nosotros perdonamos tus crudas
danos hoy el ron de cada día
no nos dejes caer en la abstención
y líbranos del doble A
¡salud!

(Video 1. El país de los borrachos.)

Y es que, años atrás, Choluis estuvo preso en las cárceles secretas del Santo Oficio, junto al hereje Don Guillén de Lampart, por aquél entonces a un paso de convertirse en Rey de México y la América Citerior. Había comenzado a desplegarse, silenciosamente, el aliento sacro de la desmothernidad.

5.

(Video 2. Plegaria.)

La voz de Choluis es un registro de confusa transparencia, como la de Hermes Trimegisto, el que comunica. Cada una de sus rolas es una historia de lo posible pasado y futuro: habla mítica que desarticula el discurso del poder y lo convierte en un mensaje de la resistencia: lo popular que se desintoxica de lo massmediático viajando por sustancias táctiles, saboras y coloras, electroshock visual y auditivo de la gran ciudad, entre charcos de aceite y fierros retorcidos: hígados calientes: Delirium Trolems:

(Video 3. Balada chilanga.)

Se trata de conceptos en historias articulados melódicamente y cuyo sentido, su inmanencia política -de ética originaria-, radica en una estética del disturbio sin más reparos que el de la congruencia con lo que se ha soñado. Y no es nada más que los muertos tengan sus derechos -que los tienen-, sino que el sueño es un asunto intemporal de muchos que se comparte con la palabra, la mirada y la caricia: quien traiciona puede asimismo fabricar su acceso a mesas principescas, pero no logrará jamás la cálida invitación al festín de los innombrables. El soñador no se estremece por el miserable que golpea al albatros, sino por la grandeza disminuida de éste al posarse con torpeza sobre la tierra: lo más doloroso para un espíritu sensible es descubrirse como un plebeyo, en una trascendencia inversa: hacia la masa que olvida y simula:

(Video 4. Catecismo.)

6.

…por abajo la hoja en blanco
está colgando del barranco…
José Luis Campos

Para Unamuno, el ismo denuncia secta; para Koselleck es la clave conceptual de la modernidad futurológica: promesa siempre inacabada, inaprehensión del tiempo como una ya-todavía-no de aplazamiento perpetuo: reducción del presente a la cifra cero de la experiencia. Aceleración y ansiedad como formas visibles de la decadencia: la fama y el éxito radicados en el honor de la anfetamina y la química industrial: prognosis algorítmica.

Lo que fenece entonces es el ritual, y el mito se cristaliza en las entrañas de autistas que conspiran agazapados tras lo sagrado del silencio, que implica todas las voces, que es responsabilidad del escucha y atribución del poeta: lo oculto pervertido como mentira.

Emerge entonces el pensamiento frívolo del demagogo y el encantador de serpientes se traslada de las ferias y los circos a las universidades; la inteligencia -¿hay alguna inteligencia que no sea, necesariamente, humanista?- se emplaza como ardid seductor y el versificador se viste con los desechos sangrantes que de la poesía van dejando los poetas.

Por siete monedas.

7.

Como la cromática Regina, Choluis se vio siempre empujado por fuerzas extrañas a jugar el papel de mediador entre la hermandad y la nueva dispersión. Lo mismo en la montaña guerrerense invocando la entrañable figura del Caudillo del Sur rasgando el horizonte sobre su albo corcel -al frenético ritmo del Black Dog del Zeppelin-, que en el Cine Soledad gestionando intercambios culturales con la Llorona Virreinal y los Zombis de Sahuayo, o en la Morgue de la UNAM resolviendo lo Cósmica Gigantomaquia entre el bien y el mal, pactando un tiro a tres caídas sin límite de tiempo entre el mismísimo e incrédulo Lucifer y la versión fashion, andrógina y metonímica de la Morenita del Tepeyac: La Momia de Guanajuato, de fétido aliento.

Tales alcances y relaciones, se comprende, le propiciaron una percepción de oráculo. Cincelada bajo lo tenue luz de un desierto abrumado por el ser heracliteano de los eclipses, en su palabra el rendimiento de lo posible se ha trasladado del ámbito del pronóstico de la modernidad, al de la profecía pos-secular -como desmothernidad.

El futuro será siempre atribución de los poetas:

(Video 5. Corte.)

8.

Pese al alto grado de peligrosidad ambiental y con su PH. D. Electroacustíck al hombro, Choluis celebró su Cum Laude sevillano con un toquín en el Tianguis del Chopo. Para su Banda.

La esperanza reverde-se.
Verde-será,

En sentido contrario:

(Video 6. Troleblues.)

Fragmento del libro “Nietzsche 3v-css. Historia de desmothernidad y oasis.” del historiador Luis Arturo Torres Rojo. Aquí transcribimos con su consentimiento la parte en la que hace referencia a Choluis y Trolebús.

*Nota: hemos sustituido las letras publicadas en el libro por enlaces de Youtube a los videos de esas mismas canciones.

VIDEOS DE TROLEBÚS EN YOUTUBE

2011-10-27T05:49:00.003-05:00

Resulta sorprendente la memoria colectiva que despliega la gente a través de Internet sobre nuestra banda Trolebús. Pese a ser un grupo que desde hace varios años está fuera de circulación, el público se ha encargado de difundir en Internet diversos materiales y referencias acerca del grupo. Trolebús no es y nunca fuimos un grupo que atrajo a las masas, pero cuenta con un público tan diverso y transversal generacionalmente que ha sabido promover al grupo, mejor que nosotros mismos. A todos ellos les damos nuestro más sincero agradecimiento. A través de fotografías, comentarios, textos, grabaciones y vídeos propagados por la gente, el grupo ahora tiene una presencia significativa en la Web, sin que esto sea parte de una estrategia de marketing electrónico ni nada por el estilo.

Entre las posibilidades de transmisión audiovisual que existen en Internet, hay recursos como Youtube no sólo por su uso masivo, sino porque este tipo de canales se han convertido también que un espacio de reconstrucción de memorias colectivas. A través de Youtube, podemos acceder a la historia de un buen número de manifestaciones artísticas locales que las industrias culturales habían dejado prácticamente inéditas. Ahora parece que se hacen visibles historias que se habían quedado atrapadas en sus memorias locales: “Smash,” un grupo de rock psicodélico sevillano de los años sesentas surge en la capital mundial del flamenco; “Tin–Tan", Un músico-cómico- actor cinematográfico que introduce el Rock&Roll en México a mitad del siglo XX; “Kino” grupo de rock de Leningrado, muy crítico del sistema soviético y creador de bandas sonoras de películas, emerge en los 80s y al parecer representa el deseo colectivo de grandes cambios; etc. Podemos discutir si Youtube está poniéndose cada vez más comercial, con spots publicitarios cada vez más presentes. Pero también podemos considerarlo como una poderosa herramienta de redifusión y propagación de las memorias locales musicales, lo cual contribuyen a modificar las demarcaciones fronterizas de nuestros imaginarios con respecto a las culturas de ciertos lugares.

Sobre Trolebús en Youtube hay grabaciones de conciertos, actuaciones en televisión, videoclips hechos por los mismos seguidores, covers, tributos, etc. Recientemente fueron colgados estos dos videos que datan de una aparición de Trolebús en el canal 22 en el año 1997 en el programa "Ruta 22":

Corte

Empeñé mi corazón

¡TROLEBÚS VOLVIÓ A CIRCULAR!

2007-12-17T04:32:00.001-06:00

El primero de diciembre de 2007, en el concierto que dimos en el Tianguis Cultural del Chopo, nos cayó el veinte de que nuestras rolas han estado rolando por los oídos de varias generaciones. Ese día percibimos con gran asombro y felicidad que el esfuerzo de quienes dedicamos tantos años al Trole no ha sido en vano, ya que la banda se sabía todas las rolas y nos recibió con mucho afecto. También fue muy chido descubrir toda una nueva generación de chavitos y chavitas, adolescentes pasajeros neotrolebusianos, con ganas de acompañarnos por una ruta más en los intrincados caminos del rock mexicano. Así pues, invitamos a toda la banda a que se suba a través de este blog para dar un viaje, mágico y misterioso por las rutas de la música. ¡TRÉPATE A UN VIAJE DE ROCK!, ¡TRÉPATE AL TROLEBÚS!

Minibiografia del TROLEBÚS Por Choluis

2007-12-06T12:34:00.002-06:00

El grupo de rock Trolebús tuvo su origen en la ciudad de México a mediados de la década de los ochentas. Su primera aparición fue justo 2 meses después del terremoto de 1985, en un acto en la explanada del Museo de Antropología de apoyo a los damnificados del sismo.

Trolebús surge de una curiosa combinación entre tres jóvenes músicos del norte de la ciudad: el “Pato”(quien actualmente es el guitarrista de la Maldita Vecindad), Fernando y Felipe, ex integrantes del grupo Abyssum y dos músicos del sur: Choluis y Demex (quien actualmente toca en Pechos Privilegiados y Radio Blues), ex integrantes del grupo Labios Azules.

Recuerdo que en ese periodo post-terremoto era notorio un ambiente de “reconstrucción" en todos los sentidos, no sólo en relación a los edificios derrumbados sino también en el aspecto anímico. Había que poner de pie la ciudad en términos simbólicos. Antes del temblor ya había graves problemas. El terremoto fue la puntilla y muchos sentimos entonces que de verdad el país se nos venía abajo.

Sufríamos una crisis económica que estalló a principios de los 80, para hacerse crónica en nuestro país. En 1984 hizo explosión una planta de gas en San Juanico Ixhuatepec al norte de la ciudad, ocasionando cientos de víctimas. Además, había un ambiente político bastante agitado, ya que bajo el eslogan electorero del gobierno de entonces “Por una sociedad igualitaria”, lo que en realidad vivíamos era justo lo contrario. Desigualdades cada vez más acentuadas entre la población mexicana.

En esos día yo conocí al “Pato” Montes en el taller de letras y canciones que coordinaba Roberto Gonzáles (y poco después Roberto Ponce) en el Museo del Chopo. Los dos estábamos muy prendidos con los trabajos que estaban surgiendo en el ámbito de la música independiente de la ciudad. En específico de dos géneros: Canto Nuevo y el Rock Mexicano. Además de escuchar, comentar e intercambiar las rolas de artistas como Jaime López, Rockdrigo, Arturo Meza, Rafael Catana, Alejandro Lora, Marcial Alejandro, Emilia Almazán, Roberto González, Real de Catorce, Botellita de Jerez, Mama-Z, etc. El Pato y yo hacíamos canciones, al igual que los demás chavos del taller del Chopo. Los dos teníamos nuestros respectivos grupos. En 1984 mi grupo tronó, mientras que al grupo del Pato le hacía falta un baterista. Así que el Demex, quien tocaba conmigo, se incorporó a su grupo y poco después el Pato me invitó también a entrar.

El 19 de noviembre de 1985 sacamos a circular sin permiso vehicular y en sentido contrario el primer trolebús dedicado no a transportar pasajeros a través de los ejes viales, sino a viajar con ellos por los caminos de la música. Este trole se ensambló con los restos de chatarra mental acumulada en los años 80’s en una ciudad sacudida por los terremotos, explosiones de gas, fraudes electorales, mundiales de futbol, movimientos estudiantiles, canciones rupestres y otras tantas circunstancias que nos empujaron a armar las rolas más desenfadadas que nuestros tambores, guitarras y alaridos podían sonar.

La primera versión del Trolebús estaba compuesta por Enrique Montes “Pato” (guitarra y voz), Fernando Moreno (guitarra y voz), Felipe Moreno (Bajo), Choluis (guitarra acústica y voz) y Demex (batería). El nombre de “Trolebús” se debe a que en nuestros inicios, para poder ensayar, teníamos conectado un cable al tendido de luz del alumbrado público. De esta forma obteníamos el suministro eléctrico para hacer sonar nuestros instrumentos. Más tarde nos inventamos la idea de que el grupo constituía un sistema de transporte de emociones colectivas. El primer disco “Trolebús en Sentido Contrario” (1987) fue nuestra tarjeta de presentación y casi de inmediato el grupo fue clasificado como exponente del rock urbano, por sus temáticas cotidianas y su sonido cercano al blues, al rocanrol y a la canción rupestre. La difusión que en los años 80 tuvieron algunas canciones de este disco (“Barata y descontón”, “Balada chilanga”, “País de los borrachos”, “Plegaria”, etc.) a través de las emisoras “Radio Educación” y “Espacio 59” (y más tarde en “Estéreo Joven” y “Radio Mexiquense”), colocaron a Trolebús en el gusto de un gran numero de seguidores de rock mexicano de la ciudad de México y sus alrededores.

A mediados de 1988 sufrimos nuestro primer apagón y el trole se quedó parado en el taller durante dos años. En la década de los noventa resurgió el Trolebús con una nueva formación: Choluis (guitarra y voz), Demex (batería), Mao (guitarra) y Miguel Ordoñez (bajo). El sonido del Trolebús experimenta un cambio drástico como resultado de los nuevos integrantes del grupo. Con esta alineación ofrecimos varios conciertos en provincia y dimos a conocer dos grabaciones “Urbanicidio” (1992) y “Días Oxidados” (1993). Como dato curioso, a inicios de los noventas Trolebús fue el primer grupo de rock mexicano en recibir una descalificación por parte del Arzobispado de la ciudad de México a través de su portavoz, quien hizo un llamado a la juventud para que se abstuviera de escuchar la música de este grupo.

En 1994 Miguel Ordoñez deja el grupo y en Trolebús emprendimos una nueva ruta ahora como trío, formado por Choluis (bajo y voz), Demex (batería) y Mao (guitarra). Con esta hechura participamos activamente en los conciertos de solidaridad por Chiapas organizados por el colectivo “Serpiente Sobre Ruedas” y en 1995 grabamos nuestro cuarto disco “Delirium Trolems”.

En julio de 1999 yo dejé el grupo porque me fui a estudiar un doctorado en Sevilla, España. Mientras tanto el Mao y Demex incorporaron a Luis Cáceres “El Pollo” al bajo y desfilaron algunos vocalistas como Edmundo, el “Cavern”, el “Alsex” y Juan. Con Alsex lanzaron en el 2000 el quinto y último disco del Trolebús titulado “La Alcantarilla”. Ese mismo año ocurre el segundo apagón del trole y tras unos chispazos todos huyen en desbandada para no electrocutarse.

Casi siete años después, reaparecimos inesperadamente como Trolebús a finales del 2007 con nuestra 2ª formación y prácticamente todos cuarenteando, pero rebosantes de música y con ganas de iniciar otra ruta en el presente siglo XXI. El primero de diciembre de 2007, dimos una tocada ante la banda del Tianguis Cultural del Chopo. Lo que en un principio parecía ser un ejercicio de nostalgia ochentera se convirtió en todo un acontecimiento emotivo. Un montón de chavos y chavas, sobre todo de nuevas generaciones, corearon todo el concierto y por todos lados apuntaban cámaras, celulares y grabadoras de video para registrar el momento. Luego de la tocada, los cuatro troles estuvimos dos hora firmando autógrafos, discos, camisetas, fotos y hasta guitarras de palo. Sin duda hubo conexión con la banda.

A través de este blog te invitamos a dar un rol, rocanrodando desde la gran Ciudad de México hacia el mundo.

Discografia completa del TROLEBUS

2007-12-05T19:54:00.000-06:00

"TROLEBUS EN SENTIDO CONTRARIO"
(P) 1987 Pentagrama (LPP-063)
(P) 1988 Ozono (OZ-01)
(P) 1992 Avanzada Metálica (AMC-105 / AMC-039)
(P) 1996 Discos Denver (CD-DCD-3078 / KASS-DSD-7026)

El disco "Trolebús en Sentido Contrario" apareció en 1987. Su primera edición fue emitida en vinilo por el sello independiente Discos Pentagrama. La segunda edición corrió a cargo de Discos Ozono en 1988. La tercera edición, esta vez en cassette y CD, la sacó Avanzada Metálica en 1991 y la cuarta edición en estos mismos formatos los sacó Discos Denver en 1996. La producción de "Trolebús en Sentido Contrario" estuvo a cargo de Rodrigo de Oyarzábal con la dirección artística de Francisco Barrios el "Mastuerzo". La grabación fue realizada en los estudios de Publiservicios en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

En el disco "Trolebús en Sentido Contrario" quisimos transmitir una historieta sonora de la ciudad de México, a través de una decena de canciones a manera de sarcásticas viñetas, la cuales relatan algunas secuencias y anécdotas del absurdo día a día del transcurrir capitalino.

"URBANICIDIO"
(P) 1992 Avanzada Metálica (AMCD-043 / AMC-043)_
(P) 1996 Discos Denver (CD-DCD-3079 / KASS-DSD-7027)

Nuestra segunda grabación "Urbanicidio" salió a la venta en noviembre de 1992. La primera edición del producto salió en cassette y CD con Avanzada Metálica y la segunda edición en Discos Denver en 1996. La producción de "Urbanicidio" fue de Omar Escalante, la dirección artística de Alejandro Cruickshank y fue grabado en estudios "Agua".

"Urbanicidio" es una bitácora de vivencias y sensaciones que puede ofrecer una ciudad y sus alrededores. A su vez fue también la historia de una relación entre lo real y lo fantástico, lo erótico y lo fúnebre, lo burocrático y lo pasional. Una dualidad de contrastes propios de un lugar tan saturado de signos e imágenes como el D.F. "Urbanicidio" es también una historia de amor con la muerte, representada en seres espectrales como la momia de Guanjuato o la "Llorona". Las musas de un amor-deseo obsesivo que nos llevarán hasta un Semen-terio.

"DIAS OXIDADOS"
(P) 1993 Avanzada Metálica (AMC-053)_
(P) 1996 Discos Denver (CD-DCD-3080 / KASS-DSD-7028)

Nuestro tercer trabajo fue "Días Oxidados" y salió en octubre de 1993. La primera edición sólo apareció en cassette con una agonizante Avanzada Metálica, pero dos años después Discos Denver lo reedito en cinta y CD. La producción de "Días Oxidados" fue de Octavio Escalante y la dirección artística de Fernando Martínez del Campo. La grabación tuvo lugar en los estudios Opus Audio.

En nuestra grabación "Días Oxidados" el trole se metió en los desolados deshuesaderos que rodean la ciudad y trepó en sus asientos a las criaturas procreadas por la crisis: la violencia, la depresión, la contaminación, la extrema pobreza y otras linduras del neoliberalismo. Esta fue la primera ocasión en que quisimos adentrarnos en los caminos de la experimentación, lo que constituyó una sorpresa entre los peatones, quienes corrían para esquivar el trole o para subirse en él.

"DELIRIUM TROLEMS"
(P) 1996 Raven Music (RMC 001)_
(P) 1999 Discos Denver (CD-DCD-6052 / KASS-DSD-7145

El cuarto disco de Trolebús se llamó "Delirium Trolems" y apareció su primera edición el 29 de marzo de 1996, en formato de cassette" inaugurando el sello "Raven Music". "Delirium Trolems" fue una producción y dirección artística de Alejandro Cruickshank y fue grabado en estudios "Agua". Posteriormente el disco fue reeditado en CD y cassette por Discos Denver.

Este trabajo significó la presentación del grupo como trío y la reorientación de la ruta del Trolebús ante los retos musicales del último lustro del milenio. En "Delirium Trolems" quisimos hacer un disco energético, considerando los niveles de adrenalina que traen los chavos de las nuevas generaciones. Es un conjunto de canciones festivas, dulces y amargas; apoyadas en un sólido sonido contemporáneo pero lleno de sorpresas.

"LA ALCANTARILLA"
(P) 2000 Discos Denver (CD-DSD-6102 / KASS-DSD-7193

En julio del 2000 es grabado el último disco de Trolebús titulado "La Alcantarilla" en los estudios Elite y sale a circular a través de Discos Denver. Bajo la producción de Octavio Aguilera y la dirección artística de Mao y Demex, el Trolebús mete el acelerador y nos lleva a recorrer los suburbios ácidos de un desenfrenado Distrito Federal. Zigzagueando a través de un estruendo guitarrístico, el trole en este disco nos lleva a transitar por las dolorosas calles de los desencuentros amorosos, de los deseos insatisfechos y de la violencia urbana.